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改革VS逼死传统?
  作者: 加入时间:2007-10-24
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   对台湾京剧界而言,近二十余年来是个特别动荡的时代。观众审美趣味的转变、文化环境的变迁,加上种种政治、社会条件的变荡,使京剧界无论于内于外都兴起改革的要求声浪。尤其政治环境的丕变与「本土化」浪潮之涌现,让台湾京剧界在短短几年间,快速地由享有政府提供丰沛的资源转为面临缩编、裁撤或合并的窘境,让本身由原本观众群流失产生的危机,进而成为攸关生存的危机。
  由艺术本质而言,台湾京剧这个拥有精致丰富的表演艺术内涵的剧种,面临着西方强势文化的入侵与蚕食鲸吞,并迫于整个大文化环境的压力,在缺乏深刻自省以及坚实研究基础的情况下进行了许多改革活动,使自己面临着丧失自我本体以及自我价值认同的危机。两岸开放文化交流之后,一股脑的大陆热,短时间似乎藉由拥抱「本源」与「正统」而重拾对自我的信心,但热潮过后,反而由于自甘臣服与自居边缘的表现,更加深了自我价值体系的崩解。
  尤有甚者,这个肇因于战乱影响,阴错阳差地被迫脱离母文化而生根于另一块土地上已达半世纪的剧种,不但未能把握在这块土地上独自生存的机会,发展出有别于其母文化并贴近本地文化的特色风貌,反而在强烈面向对岸、拥抱「正统」的同时,落实了「中原中心」思想的指控,以致于在台湾政治上一片「本土化」以及针对中国「去中心化」的政治诉求浪潮之下显得无力招架,因而短短几年间便由「中心」骤变为「边缘」,从「强势文化」骤变为「弱势族群」,由代表中心的「我」转变为代表边缘的「他者」,由被尊崇为国家艺术代表的「国剧」转变为「外来地方剧种」的「京剧」。
  台湾京剧界面对自身生存的危机并非毫无所觉,许多有心人士亦相继致力于改革活动。可惜的是,在台湾京剧发展中「延续传统」与「锐意求新」两条主线,以及近年来由于政治、社会因素而转向以本土素材为新戏导向的改革路线中,很少看到对上述两个问题的深刻检讨。尤其是完全台湾科班出身,对京剧表演内涵以及台湾本土环境应该最为熟悉的台湾京剧新生代艺人,更显得声音寂寥。对台湾京剧的研究以及对其发展提出评论、警言以及担忧的责任,似乎只落于戏曲研究者(主要为中文系出身的学者)、京剧爱好者、以及文化评论者与新闻工作者身上。表面看来,台面上的京剧艺人们的确应负大部分的责任,毕竟他/她们身为第一线的表演工作者,也一直是台湾京剧改革的主导者;但事实上,除却少部分对这些问题着实漠不关心、不相闻问的艺人之外,依然有不少关心自身问题的有心人,但难题出在于他/她们或者不会说、或者不知道该如何说,又或者未能立于有力的发声位置。更直接的说,他/她们一般而言缺乏强而有力的知识背景提供其发声的能力。导致这种情况的一个重要成因,便需归咎于台湾整体京剧教育的失策。长时期制式的教育方针、学员未来生涯规划的不足以及培训重点的偏颇,不但造成辛苦培养出来人才的流失,长期以降亦使台湾京剧界的发展呈现理论与实际互不衔接的状态,并且未能累积相当数量的学术人员以及研究论述。就是在如此内忧外患的情况下,方使得台湾京剧界展现如今的景况。
  音乐,是京剧艺术中相当重要的组成部分,京剧艺术表演内涵的精髓也充分展现于音乐之中。不能自外于台湾京剧界所面临的种种困境,台湾的京剧音乐发展一样在大环境下显现出崩解的危机,其严重程度,较之于舞台表演形式甚至有过之而无不及。藉由音乐部分入手,相信亦为窥探台湾京剧界整体发展问题的一条可行途径。因此,本文一方面讨论整个大环境的问题,另一方面也试图从一些音乐所展现的现象切入,探讨台湾京剧界在台湾半世纪以来所面临的「现代化、西方、中国与自我价值认同危机」、「『本土化』」与身份认同危机」以及「京剧教育的失策与本身学术人才的匮乏」等三种危机,并进一步讨论因这些危机而产生的种种变革形态对于京剧「本体」所造成的影响。希望能藉由简短的篇幅,针对台湾京剧音乐发展所展现的现象提出一些观察与讨论,并藉此反映台湾京剧整体发展所面临的种种危机与困境。
  参照王安祈教授的说法以及基于篇幅与能力所限,本文讨论内容所涵盖的时间范围,将仅限于「京剧艺术在台生根」的「顾剧团」来台(民国37年)迄今的五十余年间(王安祈,1999:4),并且将焦点主要集中于近二十余年,于此之前京剧在台湾的发展便不在讨论之内。[ii]另外受限于笔者在服役期间所面临时间以及数据搜集与研读上的限制,因此一些资料方面并未能充足完备。文中许多论述,大都经由笔者以往对这些问题的观察以及与京剧艺人的讨论而来。而文中所举的例子,除了笔者亲身之经验以外,则主要出于国光剧团台湾三部曲中《郑成功与台湾》一剧。此外关于教育制度的一些详细资料,目前亦尚未补足。若因以上诸点造成论述的未尽周延,将再留待日后进一步改进与补遗,在此先请各位先进见谅并不吝指教。

  一、现代化、西方、中国与自我价值认同危机
  综观台湾京剧音乐发展的道路,除了部分坚持分毫不动地完整保留传统演出型态的「京剧本位主义」人士以外,台湾京剧改革活动长久以来便不断于保持传统与锐意创新两端之间折冲与游移。保持传统的一派强调在保有传统表演风貌的前提下,以添加其它表演因素的方式进行创新,这一类可以雅音小集为代表;锐意创新的一派则大刀阔斧,以全然崭新的理念进行改革,甚至不讳言脱离京剧而成为新剧种,这一类可以「当代传奇剧场」为代表。当然,更多的改革活动则希望在两端之间寻求最佳的平衡点,并期望能尽可能地贴近社会的脉动以求生存,尤其在近几年来更渗入了对于政治环境的屈从,国光剧团以及复兴剧团的一些新编戏就属这一类。但无论在这两端之间的任何改革活动,在表演形式上走的都是「现代化」的路线。

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